Encuentro internacional de comunicaciÓn y danza-artes vivas
26, 27 y 28 de marzo 2025
MADRID
¿Cómo se comunica la danza? ¿Qué desafíos encuentran los artistas en la difusión de sus trabajos? ¿Cómo puede la comunicación favorecer el encuentro entre la creación y el público?
La primera edición de LOLA reúne en Madrid a artistas, programadores y especialistas del periodismo y la comunicación de danza contemporánea llegados de distintas partes de Europa.
Durante tres días, este foro propiciará el intercambio de ideas a través de mesas redondas y muestras artísticas. Un espacio para la acción, la conversación y la búsqueda compartida de respuestas.
LOLA es una iniciativa de CULTPROJECT y CULTORÍA.
CULTPROJECT es una agencia de comunicación especializada en cultura e innovación. Durante sus quince años de trayectoria, la agencia ha trabajado con muchas de las compañías de danza de España, acompañando a coreógrafas y coreógrafos de distintas generaciones.
CULTORÍA es una organización dedicada a la consultoría y gestión sostenible para las industrias creativas y las artes escénicas. Acompaña y contribuye a la transformación y excelencia de las organizaciones culturales y es conocida por su profundo entendimiento del sector de la danza nacional e internacional.
MIÉRCOLES 26
17H-20.15H
sede de la compañía nacional de danza
Píldoras coreográficas + coloquios con los artistas
Juan Berlanga • Poliana Lima • Richard Mascherin • Olga Pericet • Eduardo Vallejo
acceso con invitación
JUEVES 27
10H-13.30H
goethe-institut madrid
“la comunicación como impulso de la danza europea”
10.30H-11.20H
MESA 0
LA VISIBILIDAD DE LA DANZA EN EUROPA: BALANCE
Rosita Boisseau • Ana Cabo • Didier Deschamps • Elvira Giménez • Iván Pérez • Ángela De la Torre
11.30H-12.20H
MESA 1
el viaje comunicativo de la danza
Mercedes L. Caballero • Ángeles Castellano • Gianni Forte • Estrella García • Teresa Lasheras • John Romão
12.30H-13.20H
MESA 2
Retos de la comunicación de la danza en Europa
Olga Baeza • Omar Khan • Lorenzo Pappagallo • Arnd Wesemann
ACCESO LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO PREVIA INSCRIPCIÓN
VIERNES 28
11.15H-12.30H
sede de la compañía nacional de danza
encuentro con muriel romero
directora de la compañía nacional de danza
acceso con invitación
LUZ
ARCAS
Premio Nacional de Danza 2024, Luz Arcas (Málaga, 1984) explica que “baila para pertenecer a algo que le excede, en el tiempo y en el espacio, que es más grande que ella, que la acoge y la salva del individualismo salvaje”. Al frente de la compañía La Phármaco, la coreógrafa y bailarina es un referente de la escena contemporánea en España, con un estilo inconfundible que transita el folclore, el pensamiento y la danza como experiencia vital. Entre sus piezas se encuentran Toná, Mariana y el tríptico Bekristen/Cristianos.
JUAN
BERLANGA
Juan Berlanga (Úbeda, Jaén, 1990) forma parte del cuerpo de baile del Ballet Nacional de España desde 2019. Es además licenciado en Bellas Artes y Máster en Diseño por la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo coreográfico aúna danza contemporánea, flamenca y española, explorando nuevas narrativas escénicas. Su pieza Juancaballo se inspira en una leyenda de su ciudad natal y ha sorprendido por su virtuosismo técnico y evocadoras imágenes.
POLIANA
LIMA
Dice Poliana Lima (Brasil, 1983) que “danzar es hacer un poema con nuestra existencia finita”. Licenciada en Ciencias Sociales y formada en ballet clásico y danza contemporánea en Sao Paulo, asume la danza como una herramienta para hablar de la condición humana y lo misterioso de su existencia. Antropología y coreografía se unen en sus trabajos que exploran temas como la interculturalidad y la identidad. Ha firmado espectáculos como Hueco, Las cosas se mueven pero no dicen nada, Oro negro y Common Ground.
JAVIER
MARTÍN
Javier Martín (1980, A Coruña) combina la creación coreográfica y performativa con la escritura, la investigación y el desarrollo de conferencias y laboratorios. Sostiene que “la danza, como tecnología de la conciencia, es una forma de elaborar el animal que somos”. Con formación científica y un interés particular por la filosofía, ha creado más de treinta obras entre las que se encuentran Beltenebros (2025), El punto impropio A/S/V (2023) y Figuras del umbral (2021).
RICHARD
MASCHERIN
El proyecto coreográfico de Richard Mascherin (Tenerife, 1992) gira en torno al concepto de la “inevitabilidad de la caída”, tema que vincula a través de diferentes medios, desde la danza a la performance, pasando por el vídeo y la fotografía. Uno de los más destacados creadores emergentes, Mascherin sube a escena espectáculos que la crítica ha calificado de “frescos y cinematográficos”. Entre sus piezas más destacadas se encuentra CAER, CAER, CAER, Vacío espiritual o He aquí un acto romántico.
OLGA
PERICET
La coreógrafa y bailaora Olga Pericet (Córdoba, 1975) bebe de la tradición y se lanza al abismo de lo nunca visto con espectáculos en los que late un flamenco de opuestos: oscuro y luminoso, femenino y masculino, inquietante y bello. Gran renovadora del flamenco, ha sido reconocida, entre otros muchos galardones, con el Premio Nacional de Danza (2018) por “su capacidad para aunar disciplinas, actualizándolas en un lenguaje interpretativo con sello propio”. Entre sus últimos espectáculos se encuentran La materia (2023), La leona (2022) y La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora (2017).
EDUARDO
VALLEJO
El director y coreógrafo Eduardo Vallejo (Mieres, Asturias, 1991) está al frente de la compañía OGMIA. Ha desarrollado su carrera profesional en danza clásica y contemporánea, aunque su proyecto creativo bebe de varios lenguajes: desde las artes marciales a la fotografía, pasando por el cine y los videojuegos. Todas sus producciones tienen un lenguaje inconfundible: el trabajo con un elenco internacional, integrado por bailarines de diferentes culturas y nacionalidades y la recurrencia a mundos de fantasía oscura o pseudofuturista para construir un relato crítico sobre el presente. Entre sus piezas se encuentran Mother Tongue, Glass House y Replicant.
